Każda epoka, każdy czas ma swoją własną modę, pewne charakterystyczne cechy, które wraz z zachodzącymi zmianami społecznymi, kulturalnymi i ekonomicznymi, odchodzą w zapomnienie. Czasami jednak zdarzają się osoby, które sprawiają, że niektóre z tych elementów stają się uniwersalne i ponadczasowe. Zazwyczaj są to projektanci i gwiazdy, które dyktują przekształcenia mody lub są ich prekursorami. Dzisiaj chcielibyśmy zaprezentować Wam portrety 10 kobiet, które wstrząsnęły światem mody i do dzisiaj są w nim obecne jako ikony stylu i elegancji.
Grace Kelly
Grace Kelly – znana amerykańska aktorka, zdobywczyni Oskara, od 1956 roku księżna Monako. Posągowo piękna, niebieskooka blondynka, która w każdej sytuacji, czy to na czerwonym dywanie, czy podczas zabawy z dziećmi w ogrodzie, zawsze wyglądała stylowo i elegancko. Przez wiele dziesięcioleci była wzorem nie tylko dla kobiet, które ją podziwiały i naśladowały, ale także dla projektantów mody i stylistów, którzy do dzisiaj czerpią inspiracje z jej stylu.
Najczęściej nosiła stroje, które podkreślały jej sylwetkę. Czy to na czerwonym dywanie, czy spotkaniu w książęcym pałacu, niemal zawsze można było zobaczyć ją w sukienkach z tiulu, szyfonu i jedwabiu z mocno rozkloszowaną spódnicą oraz typową gorsetową górą, która uwydatniała jej szczupłą talię. To właśnie dzięki Kelly tego typu strój zyskał tak dużą popularność. Naśladowały ją kobiety na całym świecie, z niecierpliwością czekając na jej kolejną stylizację. Dodatkiem, z którego Kelly słynęła, była duża torebka marki Hermes, która po latach, na cześć księżnej, została nazwana Kelly Bag. Jest to trapezowa torba, zrobiona z cielęcej skóry, a jej jedyną ozdobą jest niewielka kłódka wykonana z białego lub żółtego złota. Ten prosty i elegancki dodatek pokochało tak wiele kobiet, że nawet dzisiaj, po wielu latach, trzeba czekać kilka lat, żeby ją dostać.
Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej na temat akurat tej ikony elegancji, zapraszamy tutaj.
Mary Quant
Mary Quant zrewolucjonizowała mode lat 60. Jej projekty, mimo kontrowersji jakie wzbudziły w konserwatywnym brytyjskim społeczeństwie, bardzo szybko zyskały dużą popularność w szczególności wśród młodych dziewczyn, które chciały odciąć się od starszego, pamiętającego wojnę pokolenia. Echa jej odważnych projektów do dzisiaj można podziwiać na ulicach, co z pewnością niezmiernie podoba się mężczyznom.
Najsłynniejszym i najbardziej popularnym projektem Quant okazała się mini spódniczka, którą rozpowszechniła Twiggy, modelka, która jako jedna z pierwszych kobiet doceniła urodę i wygodę tego typu kreacji. Innymi, być może nieco mniej popularnymi strojami, ale równie często dzisiaj widzianymi na ulicach, są damskie szorty, płaszcz przeciwdeszczowy z PCW, wcześniej nie używanego materiału, oraz wodoodporny tusz do rzęs. Prostota, wygoda i elegancja idąca w parze ze stosunkowo niską ceną sprawiła, że kobiety bardzo szybko pokochały stroje Mary Quant.
Coco Chanel
Prawie od stu lat kobiety naśladują i inspirują się stylizacjami Coco Chanel. Jej zasługi dla współczesnej mody są niezliczone. To dzięki niej miliony Francuzek, a potem Amerykanek i Europejek, masowo zaczęło nosić plisowane spódnice, kostiumy z dżerseju i tweedu oraz sukienki wiązane w talii, które uwolniły je od noszenia niewygodnych krynolin, gorsetów i falbanek. To ona stworzyła i rozpowszechniła tak bardzo popularną dziś biżuterię ze sztucznych materiałów.
Ulubionym zestawem Chanel był trykotowy bądź dżersejowy zestaw, złożony z żakietu ze złotymi guzikami i luźnej spódnicy, do którego zakładała białe korale i pikowaną torebkę ze złotym łańcuszkiem. Bardzo popularna i ponadczasowa okazała się także „mała czarna” sukienka Chanel, którą dzisiaj w szafie ma niemal każda kobieta. Jest prosta i elegancka, a pasuje do niej każdy dodatek. Jednak największym hitem i ikoną samą w sobie okazały się perfumy Chanel No. 5, które jako jedne z pierwszych zawierały środki syntetyczne wzbogacające i utrwalające woń. Zapach ciągle jest hitem, a każda kobieta marzy, żeby choć raz położyć się do snu w Chanel No. 5.
Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej na temat akurat tej ikony elegancji zapraszamy tutaj.
Brigitte Bardot
Symbol seksapilu i rewolucji seksualnej lat 60. w Europie. Uwielbiała klasyczną prostą elegancję, a także stroje eksponujące kobiece kształty, wąską talię i pełny biust. Wzbudzała wiele kontrowersji i emocji. Miała miliony naśladujących ją fanek, jednocześnie musząc ukrywać się w swoich apartamentach przed agresywnymi przeciwnikami kreowanego przez siebie wizerunku. Z pewnością współczesna moda wiele zawdzięcza jej odważnemu wizerunkowi: to ona przetarła trudną drogę dzisiejszym projektantom i kobietom lubiącym nieco bardziej wyzywające stylizacje.
Brigitte Bardot spopularyzowała w Europie dwuczęściowy, dopiero wchodzący do produkcji, kostium kąpielowy. Pokazała się w nim na plaży w Cannes podczas trwania festiwalu filmowego, wzbudzając tym ogromną sensację. To również ona wprowadziła do świata mody tak popularną dzisiaj bardotkę (od nazwiska Bardot), stanik odważnie eksponujący i podkreślający kobiecy biust. Kobiety zawdzięczają jej także balerinki – proste buty, które stworzyła marka Repetto specjalnie dla Brigitte do filmu I Bóg stworzył kobietę, a które niemalże od razu, po premierze filmu, pokochały miliony Francuzek i Europejek.
Norma Jeane Mortenson – Marilyn Monroe
Marilyn Monroe stała się niekwestionowanym symbolem seksapilu i ponadczasową ikoną popkultury. Jej odważne, bardzo kobiece kreacje podziwiali mężczyźni, a miliony kobiety starały się do niej chociaż trochę upodobnić. Mimo że nie miała idealnej figury, umiała zatuszować niedoskonałości i wyeksponować atuty swojej urody.
Wizerunek filmowy Monroe (uwodzicielka kochająca diamenty) często utożsamiany jest z jej wizerunkiem pozascenicznym, co prowadzi do wielu nieścisłości. To właśnie jedna z jej filmowych kreacji przeszła do popkultury: biała rozkloszowana sukienka wiązana na szyi, z dekoltem w szpic (idealnie podkreślała kobiece krągłości: biust i biodra). Na co dzień zakładała jednak nieco inne kreacje, choć równie odważne. Na czerwony dywan ubierała zazwyczaj długie obcisłe sukienki, w stonowanych kolorach i elegancką, prostą biżuterię. W domowym zaciszu, z dala od kamer, nosiła przylegające do ciała spodnie ¾ w połączeniu z krótkim, obcisłym sweterkiem. Niezmienny pozostawał tylko jej makijaż, taki sam nosiła na ekranie i poza nim: krwisto czerwone usta, podkreślone oczy. Marylin nosiła ubrania eleganckie, wygodne i bardzo kobiece, a jej styl kopiowały i do dzisiaj kopiują miliony kobiet, chcących stać się jednym z męskich marzeń.
Jacqueline Kennedy Onassis
Pierwsza dama, żona J.F. Kennedy, zawsze wyglądała olśniewająco ubrana w proste i eleganckie kreacje. Jej styl naśladowały miliony Amerykanek i Europejek, które były zafascynowane prostotą, ale i innowacyjnością strojów Kennedy.
Oficjalnie ubierała się w stroje szyte tylko przez projektantów amerykańskich, którzy na jej życzenie, w bardziej lub mnie subtelny sposób, kopiowali stroje największych paryskich i włoskich domów mody. Najczęściej można było zobaczyć ją w kostiumie z rozszerzaną spódnicą w połączeniu z krótkim żakietem (rękawy trzy czwarte, pół okrągły dekolt), a także w sukience w kształcie litery A i narzuconym na ramiona płaszczem z tego samego materiału. Jej zasługą jest również popularyzacja kreacji z grubymi ramiączkami, a także dodatków, jakimi są okulary przeciwsłoneczne, perły, rękawiczki i małe toczki.
Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej na temat akurat tej ikony elegancji, zapraszamy tutaj.
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn nie od razu podbiła serca widzów. Jej nietypowa uroda, szczupła, mało kobieca sylwetka i prosty styl nie pasowały do bardzo popularnych wówczas, bardziej kobiecych stylizacji, jakie nosiła np. Marylin Monroe. Jednak już po pierwszych filmowych sukcesach (Rzymskie wakacje i Śniadanie u Tiffany’ego) jej uroda oraz prosty, elegancki i geometryczny styl zostały docenione, a sama Hepburn do dzisiaj uważana jest za jedną z najpiękniejszych aktorek XX wiecznego kina. Doceniły ją nie tylko kobiety, ale także projektanci, którzy inspirowali się i dalej inspirują jej stylem.
Kreacje, które nosiła, miały podkreślać jej smukłą sylwetkę i zgrabne nogi. Były one przede wszystkim wygodne i proste, a przy tym bardzo eleganckie. Stonowane kolory: czerń i biel, balerinki, leginsy bądź przylegające do ciała spodnie i dopasowana góra bez dekoltu, to najbardziej charakterystyczne cechy jej stylizacji. Minimalistycznego wizerunku dopełniały ciemne, często spięte w kok bądź też koński ogon włosy i brak biżuterii, z wyjątkiem małych i eleganckich kolczyków. Do dzisiaj wiele kobiet, szczególnie młodych, inspiruje się swobodnym stylem Hepburn.
Elsa Schiaparelli
Swoją karierę rozpoczęła w latach 30. ubiegłego wieku. Jej projekty budziły zarówno zachwyt, jak i wiele negatywnych emocji, szczególnie wśród innych projektantów, między innymi jej największej rywalki: Coco Chanel. Suknie zaprojektowane przez Elsę Schiaparelli nosiło i nosi do dzisiaj wielu artystów i gwiazd kina.
Projekty Schiaparelli były bardzo odważne i ekstrawaganckie. Tworząc inspirowała się surrealizmem i dadaizmem, a przy projektach pomagali jej najznakomitsi artyści, między innymi Salvador Dali. To ona jako pierwsza wprowadziła do swoich ubrań zamki błyskawiczne, a także rozpowszechniła lniane sukienki, turbany i buty na platformie. Jej zasługą jest również różowy kolor szminki, który wprowadziła do sprzedaży w swoich salonach – do dzisiaj taki odcień nazywany jest na jest cześć „Schiap”.
Madeleine Vionnet
Zaczęła tworzyć na kilka lat przed Chanel i Schiaparelli i niemal od razu zmodernizowała ówczesną modę opracowując technikę krojenia po skosie, która na stałe zmieniła oblicze mody. Jej projekty były bardzo eleganckie i inspirowane antyczną Grecją. Innowacyjność i niezwykła elegancja kreacji Vionnet sprawiły, że szybko podbiła serca milionów kobiet, a jej suknie nosiły największe gwiazdy kina, między innymi: Marlena Dietrich, Katherine Hepburn czy Greta Garbo.
Brak gorsetów, fałdy, drapowania i spódnice z koła – to najbardziej rozpoznawalne cechy jej stylu, które dostrzec można nie tylko na starych zdjęciach z różnego rodzaju balów i przyjęć, ale także na dzisiejszym czerwonym dywanie czy różnego rodzaju galach. Coco Chanel co prawda rozpowszechniła brak gorsetów w kobiecych stylizacjach, ale to Vionnet była pierwsza. To dzięki jej drapowaniom i fałdom kobiety nie noszące gorsetu mogły czuć się w jej strojach swobodnie i pewnie.
Diana Frances Spencer – Lady Diana
Jej kreacje stały się inspiracją dla milinów kobiet, a stroje, które nosiła, na aukcjach i licytacjach osiągają dzisiaj zawrotne ceny. Za życia stała się dyktatorką mody, dzięki której z dnia na dzień nawet początkujący projektanci stawali się popularni.
Jej ulubionymi projektantami byli Gianni Versace i Catherine Walker, a ich stroje, między innymi dzięki księżnej, zyskały wielką popularność. Kreacje Diany były zawsze bardzo eleganckie i kobiece. W subtelny sposób uwydatniały zalety Diany, np. nogi (mini i szpilki). Księżna lubiła także efektowną, ale gustowną biżuterię, która nie dominowała nad strojem, a jedynie go uzupełniała. Zwieńczeniem wyglądu Diany była jej fryzura, krótka, zawsze modnie wystylizowana. Największą sławę zyskała „sukienka zemsty”, która do dzisiaj uważna jest za jeden z najbardziej kobiecych strojów w historii.
Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej na temat akurat tej ikony elegancji, zapraszamy tutaj.
Inne wpisy z tej kategorii
Dodaj komentarz
Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.
Rocailler
Nie chcę podważać artykułu, ponieważ to dobra podwalina tematu, jednak wydaje mi się, że ubogość w konstruktywne informacje może wprowadzić czytelników w błąd.
Pozwolę sobie wyrazić opinię w kilku kwestiach. Nie jestem autorytetem świata klasycznej mody, piszę to z perspektywy, dajmy na to, entuzjasty.
W pierwotnym światku mody klasycznej nie istnieje do końca coś takiego jak „koszula półformalna”, to raczej wymysł współczesnych producentów, o formalności zadecydują detale i dodatki. Prezentowana koszula ma po prostu najniższy stopień formalności z formalnych.
Powszechnie mówi się, że niebieska koszula jest biznesowa, nie sportowa, jest pewnie jednak na to wiele szkół.
Spinki w mankietach można zastąpić supełkami lub spinkami z guzików DIY, co obniża formalność, do tego mankiety francuskie dobrze się podwijają, także już nie ma tej przepaści co kiedyś, że jak spinki do tylko błyszcząca spinka i krawat. A już na pewno nie będzie to zawsze faux pas.
zapowiada się ciekawa lista must have, temat jednak jest już na tyle przemielony na blogach (nawet przytoczonych w poprzednim artykule), że nie warto tylko go dotykać, a należy dogłębnie roztrząsnąć – na to czekam i chętnie przeczytam :)
czekam na kolejne wpisy, pozdrawiam